西方雕塑的起源要早于東方雕塑，在西方雕塑發展史上經歷了四次高峰，第一次是古希臘古羅馬人物銅雕塑，每一件雕塑都流露著對人體美無與倫比的贊美。有身板筆直、流露“古風式微笑”的《穿著希臘女裝的女青年立像》，女性雕刻的探索除人體的結構外，著重于透過有質感的衣服去表現女性的人體美。有身體擺出舒展姿勢，全身肌肉都蓄勢待發的《擲鐵餅者》，它表現了投擲鐵餅的一個典型瞬間動作，不僅富于動態，整件作品的體態姿勢還顯得地盤特別穩。

        第二高峰期是文藝復興雕塑，經歷了中世紀將近一千年的壓抑，文藝復興雕塑大師們渴望復興古希臘羅馬風范，表現塵世間的真與美，由米開朗基羅創作的人體雕像《大衛》，這個雕塑男人體態健美、神情堅定、肌肉飽滿、有生命力，似乎能夠感覺到人物身體血管的跳動，突出了大衛作為一名英雄的高大形象，更是贊美了人類旺盛的生命力；

        第三高峰期是法國雕塑，有浪漫派也有寫實派，之前我們聊浪漫主義繪畫時，提到過德拉克洛瓦的《自由引導人民》，呂德的浮雕《馬賽曲》就是它的雕塑版姐妹篇，表現了法國人在大革命時期的英雄主義和愛國主義精神；

        隨著時代的進步進入20世紀的現代雕塑，隨著人們生活水平的提高，雕塑也越來越呈現出裝飾性效果，所以誕生了很多城市雕塑，它們注重和環境的融合，符合城市的格調定位。比如新加坡街頭雕塑《走進河的子民》，五名裸體男孩正興奮地從橋上躍入水中，這是第一代到新加坡移民的孩子常做的體育活動，展示了這個城市曾經的樣子和一往無前的活力。